Coeur est un jeune peintre nantais bourré de talent. Dans ses créations il représente des animaux et en particulier des “visages” d’animaux, dans un graphisme assez poussé qui tranche avec un décor très épuré.
Devant la “bestialité” de ses oeuvres je ne résiste pas à le contacter pour lui poser quelques questions. C’est donc avec beaucoup de générosité qu’il nous emmène à la découverte de son univers…
Venez découvrir jusqu’au 26 juillet au Cube, centre de création numérique d’Issy les Moulineaux, l’exposition Optronicaissue du festival bisannuel anglais du même nom. Pour en savoir plus, rencontre avec Carine Le Malet, chargée de programmation au Cube.
Cette exposition est consacrée aux relations entre l’image et le son. Une mise en avant du travail d’artistes novateurs qui explorent la synergie image/son en développant des nouvelles techniques et de nouveaux outils. Au programme, vidéo scratching, remix audiovisuel, art génératif et œuvres interactives.
Installée au deuxième étage du centre de création numérique, l’exposition est composée d’écrans équipés de casques qui vous permettent de vous immerger dans l’ambiance visuelle de chaque artiste.
Les artistes à découvrir :
On retrouve le travail du groupe Ez3kiel pour son projet multimédia « Naphtaline », le groupe le plus défricheur de la scène électro dub française. Présent aussi, l’artiste Brian Kane, membre fondateur du groupe pionnier EBN (Emergency Broadcast Network), avec sa nouvelle œuvre interactive « HDADD ». Et aussi Thomas Newton, avec son œuvre « Wingbeats », qui développe un système où la musique et les effets sonores sont générés par la trajectoire et la position des vols d’oiseaux.
Le papier a la quotte dans le monde des arts graphiques.
Origami, papier découpé, paper toy : le papier se recycle.
A vos marques, prêt, pliez!
Plus de crayon, plus de colle, plus de ciseau! Vous êtes en rade de matériel, ça tombe bien, adoptez l’Origami style.
On pense tout de suite à la dernière publicité pour la marque téléphonique au carré couleur fruit qui inonde les médias avec ses pub « forfaits Origami ». Le spot de pub officiel a été réalisé par Dimitri Daniloff, photographe. Celui-la même qui réalisa la campagne choc contre le sida.
En habitué des corps dénudés et contorsionnés, c’est probablement le côté charnel du papier qui a séduit le photographe. La pureté d’une feuille blanche modelé par les mains de son créateur donne un effet graphique simple et efficace, très éloigné de la froideur des écrans d’ordinateur.
12 créateurs présentent leurs travaux en 6 minutes 20 images. Ce sont les règles du Pecha Kucha.
Nous étions à la soirée organisée par les designers interactifs au Divan du monde à Paris.
“Pecha Kucha” - Designers Interactifs - 0′30
Pour la troisième fois la soirée Pecha Kucha (qui signifie le bruit de la conversation en japonais) était organisée à Paris. Présent dans 80 villes du monde, cet évènement permet aux designers de tous horizons de se rencontrer et de présenter leurs travaux.
Pour connaître tous les artistes présents, direction le site des designers interactifs.
Eglantine a commencé sa carrière comme comédienne. Mais c’est avant tout la scénographie qui l’intéressait. Alors changement de décor, Eglantine laisse place à Dorothy. La photographie devient son nouvel outil d’expression. Des images magnifiques bercées de mélancolie et de poésie à voir au vernissage de sa nouvelle exposition le lundi 10 Mars à la Galerie du Lucernaire à Paris.
L’INTERVIEW AMPOULE Tu collectionnes les ampoules hors d’usage, une drôle de collection sûrement pas par hasard. C’est parti pour le portrait ampoule. Que signifie cet objet pour toi ?
C’est vrai qu’il y a des vases rempli d’ampoule à la maison (rires). L’ampoule est une source de lumière qui m’accompagne souvent car je suis quelqu’un qui vit surtout la nuit. C’est un petit peu comme une veilleuse qui reste constamment près de moi. Même pendant ma formation de comédienne l’ampoule était présente sur scène. Au théâtre on l’appelle la servante. Elle reste allumée dans les coulisses comme un fils de lumière qui sert de repère.
Qu’est-ce que tu veux éclairer ?
Dans mes photos je parle de l’Humain en général. Ce qui m’intéresse c’est la brèche entre l’enfant et l’adulte, c’est-à-dire la ligne entre l’illusion de l’enfant et la désillusion de l’adulte. C’est ce qui rend mon travail à la fois sombre et naïf, mais une naïveté pas forcément enfantine. Ce que je veux montrer c’est que les illusions de chacun sont au fur et à mesure détruites par la vie et le quotidien. Pour ça je parle souvent de solitude et de mélancolie. Et c’est ce mélange là qui plaît et qui fait échos à la sensibilité de chacun.
Un film d’animation, du provoquant Phil Mulloy ou “Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la race humaine sans jamais oser le demander”
L’histoire
Une mystérieuse bobine de film est retrouvée, prouvant l’existence d’une population extra-terrestre. Les Zogs, vivant sur une lointaine planète ressemblent d’apparence aux Hommes, sauf sur un point essentiel. Les organes sexuels et la tête sont inversés. De là, se faire un baiser pour se saluer ou se coiffer deviennent des scènes pornographiques choquantes du point de vue des Hommes.
Outré par l’existence d’une race aux telles coutumes, ils exigent l’extermination de la planète Zog.
De courtes animations, drôles et absurdes mêlées d’un style graphique simple : c’est la formule d’Olivier Gonnet, le papa de Monsieur Blop.
C’est l’histoire d’un petit personnage, à qui il n’arrive pas grand chose. En plus il n’est pas gaté par la nature, Monsieur Blop n’a pas de tête, « pue de la gueule », « se sent seul », « commence à vieillir » et va bientôt « mourir de rire ». A première vue rien de réjouissant, pourtant…Effet immédiat, comme un chatouillis, il ne faut pas plus de 30 secondes pour faire rire.
Le style minimaliste d’Olivier Gonnet est né dans les ateliers de l’Ecole des beaux arts de Caen. Dans un « wonderful cloudy land » la poésie de l’artiste rencontre des formes d’expressions variées comme le dessin, l’animation bien sûr et des installations. Son projet « Opéra boom » présente des instantanés d’absurdité, à travers des installations. Des dinos en plastique, des ballons, des barbies… livrés à eux même, conduis par des actions en chaînes. Comme un étrange bricoleur il créer avec un minimum de moyen mais pour un maximum d’effet.
“Monsieur Blop” - Olivier Gonnet - 2′08
Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Non… je dirais autant faire simple plutôt que sophistiqué !
Beaucoup de patience et une bonne dose d’humour, l’animation stop motion c’est le truc des bidouilleurs !
N’hésitez pas à partager vos animes en commentaire ! Just do it !
Du bourrage de crâne oui, mais au moins de quoi distraire nos mirettes.
Artistes et publicitaires, copilotes ? Un exemple : Psyop
Le collectif Psyop Psyop c’est un collectif de graphistes new yorkais, fondé en 2000.
Le nom du collectif est inspiré d’un service de défense du gouvernement américain basé sur des opérations psychologiques. Quel rapport ? Peut-être l’envie de s’infiltré dans un système pour mieux l’utiliser. Car pour le collectif Psyop, la pub est le terrain de jeu de leur créativité.
En france, vous avez pu voir un ogre géant, partir à la pêche humaine avec une voiture comme hameçon, ou encore vous avez pu voyager dans un pays verdoyant peuplé de créatures étranges, dans les fins fonds d’un distributeur de boisson à petites bulles… L’univers visuel des Psyop est reconnaissable par une ambiance graphique poétique, une fluidité d’image et des détails très soignés.
Mercredi 12 décembre, rendez-vous avec l’illustrateur Dran à la librairie Lindex à Nantes.
Au menu, des bouts de carton brut colonisés par d’étranges petits personnages et un humour corrosif qui illustre la société de consommation selon Dran.
Pour être à la page, il faut aller à Lindex. Au cours de mes périples hebdomadaires dans ce temple de références graphiques, je découvre l’expo de Dran.
Entre les buildings de livres, le jeune artiste toulousain occupe les murs. Dran expose sur une matière brute. Du carton d’emballage emputé par des déchirures ou rafistolé de pansements façon scotch. Un terrain de jeux en mode récup où il installe son petit monde en quelques coups de crayon.
Le 3 novembre 2007, au programme du festival international de science fiction de Nantes: des courts métrages en compétition pour le Mélies d’or, le long métrage « The 4th dimension » et une exposition des créations de Christian Lorenz Scheurer.
Les courts métrages
C’est parti pour plus de deux heures de courts métrageSF. La salle de cinéma baptisée « Dune » est bondée. A l’entrée on me remet un coupon qui représente une voix pour le prix du public. Les lumières se baissent, noir, silence… C’est parti…
Un premier court, plutôt long, de 30 minutes, « The silver rope », un film italien hors compétition de Fabio Guaglione et Fabio Resinaro. C’est une fable fantastique sur la matérialisation des âmes… Puis dix courts métrages se succèdent, français, espagnol, allemand.
Double coup de coeur pour « DVD » de Ciro Altabas et « Raymond » de Bif, un mélange entre images réelles et images de synthèse avec un humour bien placé au milieu de tous ces scénarios d’envahisseurs de l’espace.
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Le nom du collectif est inspiré d’un 
