Coeur est un jeune peintre nantais bourré de talent. Dans ses créations il représente des animaux et en particulier des “visages” d’animaux, dans un graphisme assez poussé qui tranche avec un décor très épuré.
Devant la “bestialité” de ses oeuvres je ne résiste pas à le contacter pour lui poser quelques questions. C’est donc avec beaucoup de générosité qu’il nous emmène à la découverte de son univers…
La convergence est l’action de rapprocher, voir mixer différentes approches normalement distinctes. Le terme est employé dans des domaines variés, c’est naturellement entre l’animation, les jeux vidéo, le cinéma, la photo, la BD et les arts graphiques et numériques que la relation m’intéresse. Ces exemples récents n’ayant fait que titiller mon attention. .
Ce Timelapse capté dans GTA V montre que les Machinimas peuvent aussi simuler des pratiques issues de la photographie.
Le cinéma n’a pas finit de parler de la capacité qu’à le cerveau humain à se penser réflexivement. Déjà en 1928, soit à peine 30ans après la naissance du cinéma, Dziga Vertov expérimentait ce champs de recherche dans l’Homme à la caméra. Voici quelques bandes annonces (les deux premiers films ne sont pas encore sortis, les suivants sont à voir ^^) de films qui risquent de vous retourner le cerveau.
Le Design d’interaction, en résumé, est le domaine de l’écrit porté et pensé pour l’écran ; la mise en scène de la typo, des images et des multimédias en complémentarité avec la programmation/intéraction, (le tout orienté utilisateur). Tout sera plus clair quand vous jetterez un oeil au slideshare ci-dessous, offert par l’asso des Designers Interactifs. L’une des personne à s’impliquer dans ce corps de métier est Etienne Mineur, personnage multicasquette (DA, consultant, enseignant, blogger,…). Suite à une mini conférence sur l’histoire du Design Interactif au Cube, voici un mini CR -prise de note (suite à une réclamation d’une ancienne passagère d’Orbits).
Son créateur s’appelle Martin Handford. Il a rencontré le succès en dessinant Charlie (Where is Carlito?) au milieu d’une foule d’autres personnages. Traduits en 22 langues, ces bds sont connus dans 33 pays. Bien ouéj Martin, c’est ce qui s’appelle avoir LA bonne idée, au BON moment!
PS: Désolé trop débordé pour poster en ce moment. Le backoffice déborde de billets/brouillons pourtant. En cherchant bien vous pouvez me retrouver par là
Eric Lacombe est un graphiste lyonnais qui développe un univers personnel très atypique.
Ses illustrations mettent en scène des personnages asexués, souvent dénués de bouches et où justement l’impression de mutisme est très forte. L’ambiance que créé cet artiste est assez sombre, les couleurs y sont désaturées, les détails fourmillent, les formes sont hybrides et les textures, foisonnantes. Son univers est perplexe, les personnages sont aussi morbides et souffrants que familiers voire attendrissants dans leur regards.
Eric Lacombe créé donc une imagerie très marquée et nous emmène dans un ensemble fascinant et cohérent.
Voici une longue suite d’images réalisées par l’artiste, une petite interview termine l’article.
Prenez donc le temps de découvrir l’univers du monsieur avant de le rencontrer :
Le trailer d’Avatar en a fait frémir plus d’un.
En même temps, le film sera l’un des plus chers de l’histoire du cinéma. Aujourd’hui, le trailer du jeu vidéo égale quasiment celui du cinéma.
Que ceux qui continuent à dire que le jeu vidéo n’est qu’une forme ludique et n’a rien d’artistique peuvent retourner jouer au flingue sur leur Nes.
Voici le trailer d’Halo 3 ODST, sorti sur Xbox 360 (à voir en fullscreen) :
The Living Rope aka JS Rossbach est un illustrateur français qui ne cesse d’évoluer et de monter dans le monde de l’art et de l’industrie graphique. Il vient de finir un livre collaboratif intitulé Merlin où l’on peut y retrouver ses créations. Lire la suite »
En preuve de ces dizaines d’années d’avance que les municipalités ont sur nous d’un point de vue du design graphique.
Voici une suite de logos de villes, de quartiers ou de municipalités de l’état du Soleil Levant.
Tous possède un côté très rétro-futuriste avec une esthétique rappelant celle créée par TDR pour Wip3out.
Bref, le Japon, c’est le futur, même jusque dans les logos des villes.
Démonstration :
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