Eric Lacombe est un graphiste lyonnais qui développe un univers personnel très atypique.
Ses illustrations mettent en scène des personnages asexués, souvent dénués de bouches et où justement l’impression de mutisme est très forte. L’ambiance que créé cet artiste est assez sombre, les couleurs y sont désaturées, les détails fourmillent, les formes sont hybrides et les textures, foisonnantes. Son univers est perplexe, les personnages sont aussi morbides et souffrants que familiers voire attendrissants dans leur regards.

Eric Lacombe créé donc une imagerie très marquée et nous emmène dans un ensemble fascinant et cohérent.
Voici une longue suite d’images réalisées par l’artiste, une petite interview termine l’article.
Prenez donc le temps de découvrir l’univers du monsieur avant de le rencontrer :

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Bossquito est un artiste nantais, un exilé du Nord de la France, une région qu’il aime particulièrement. Il évolue depuis maintenant plusieurs années dans le monde de la création et ce, dans toutes les formes possibles. Artiste polyvalent et passionné, agréable au contact (puisque la team Orbits le connaît bien), voulez-vous donc applaudir chaleureusement l’ami Bossquito, au travers d’une interview libre d’esprit et libre de droit !

1) Présente toi un peu rapidement? Qui es tu, que fais-tu ?

Je m’appelle Maxime Bosc et mon avatar pour la création c’est Bossquito. J’ai 25 ans, et ça fait maintenant plus de 15 ans que j’essaie de m’exprimer à travers plusieurs médias et médiums, images animées ou couleurs fixes, tout me donne envie de m’investir. Du coup en clair de la peinture à l’huile, de la vidéo, de la radio, un peu de chansonnette, un peu de son et beaucoup d’amour, héhé !



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Eglantine le CoZ aka Dorothy-Shoes

Eglantine a commencé sa carrière comme comédienne. Mais c’est avant tout la scénographie qui l’intéressait. Alors changement de décor, Eglantine laisse place à Dorothy. La photographie devient son nouvel outil d’expression. Des images magnifiques bercées de mélancolie et de poésie à voir au vernissage de sa nouvelle exposition le lundi 10 Mars à la Galerie du Lucernaire à Paris.

L’INTERVIEW AMPOULE
Tu collectionnes les ampoules hors d’usage, une drôle de collection sûrement pas par hasard. C’est parti pour le portrait ampoule.

Que signifie cet objet pour toi ?
C’est vrai qu’il y a des vases rempli d’ampoule à la maison (rires). L’ampoule est une source de lumière qui m’accompagne souvent car je suis quelqu’un qui vit surtout la nuit. C’est un petit peu comme une veilleuse qui reste constamment près de moi. Même pendant ma formation de comédienne l’ampoule était présente sur scène. Au théâtre on l’appelle la servante. Elle reste allumée dans les coulisses comme un fils de lumière qui sert de repère.

Qu’est-ce que tu veux éclairer ?
Dans mes photos je parle de l’Humain en général. Ce qui m’intéresse c’est la brèche entre l’enfant et l’adulte, c’est-à-dire la ligne entre l’illusion de l’enfant et la désillusion de l’adulte. C’est ce qui rend mon travail à la fois sombre et naïf, mais une naïveté pas forcément enfantine. Ce que je veux montrer c’est que les illusions de chacun sont au fur et à mesure détruites par la vie et le quotidien. Pour ça je parle souvent de solitude et de mélancolie. Et c’est ce mélange là qui plaît et qui fait échos à la sensibilité de chacun.

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