Depthcore est un collectif d’artistes créant de superbes travaux autour d’un thème particulier. Ce sont globalement les plus connus et les plus talentueux des graphistes internationaux qui rejoignent ce collectif et produisent des œuvres au travers de ces thèmes. Le nouveau thème, qui équivaut au chapitre 38 s’appelle Heist et rassemble de superbes créations.

A voir d’urgence ici.

Allez jeter un œil aux 37 autres chapitres. C’est long et fastidieux mais toutes les créas sont des jpegs immenses téléchargeables sur son ordi. Donc cool. Moi qui ai fouillé une soirée entière sur ce site, c’est une vrai dose d’inspiration. On remarque également que les travaux vont de plus en plus vers la photomanipulation. Les premiers chapitres étaient plutôt orientés 3D. Ne manquez pas le chapitre 37 qui s’appelle Noir et rassemble des créations faites uniquement en Noir et Blanc. certaines sont sublimes.

Perdu sur la toile de l’information? Venez vous perdre dans deux tableaux numériques de haute voltige! (pardon pour ce lien disgressif, quelle bouse ce film en plus…).

9 illustrateurs réunis au sein d’un même projet (Philip Straub, Greg Petchkovsky, Martin Lisec, Andreas Rocha, Gerardo de Gerard, Geoffrey White, Raphael Lacoste, Phil Mc Darby, Rudolf Herczog) The Infinite Oz, à l’occasion de l’adaptation du magicien d’OZ en série TV (US).

Prenez 10 mn, installez vous bien dans votre fauteuil, cliquez sur l’image et montez le son et voyagez!

Ça vous a plu? Vous en voulez encore? pUsh Your Hands in the air! Clic sur l’image de Markus Neidel pour accéder à son site!

PS : Sur le site du premier lien de ce post, un œil est à jeter sur le mag Gizmodo car son format sort des sentiers battus et semble adapter assez bien la mutation de la presse vers les supports numériques. A l’approche des E-readers, il est intéréssant de voir les modèles émergents d’édition numériques (300€ le Sony Reader à la FNuCk, ahaha c’est encore les bourges qui vont faire les betas testeur).

Le travail incroyable d’un jeune photographe neerlandais, Levi van Veluw, qui utilise sa tête comme support artistique.
Sacré photographe de l’année lors des IPA International Photo Awards aux USA (1er pour les portraits et 1er pour les auto-portraits).

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Impressionnante vidéo que cette animation en image par image faite sur les murs publiques de Buenos Aires et Banden. On imagine à peine le nombre d’heures qu’il a fallut empiler pour pondre une telle vidéo.
Blu, suractif graffeur, n’hésite pas à peindre sur les murs de grandes fresques alambiquées et dérangeantes, et souvent bien barrées…le tout de façon démesurée

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Il y a des productions en animation dont on entend pas souvent parler. Et pour cause puisque certains long métrages sont réalisés entièrement par leur auteur. Ca ne laisse pas beaucoup de temps et de moyen pour faire de la comm…

Voici 3 productions indépendantes faites par des animateurs de nationalités différentes.

Hoshin No Koe est le résultat d’un travail solo de Makoto Shinkai concocté pendant deux ans. Du scénario à l’anim 3D/2D d’une qualité quasi irréprochable (les visages sont un peu spé, les paysages sont somptueusement éclairés), cette œuvre peut s’apparenter à ce qu’on appelle en japanimation, une OAV, car elle ne dure qu’une soixantaine de minute et n’a été distribué qu’en DVD import.






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Things Fall Apart est un court métrage réalisé par Rob Chiu alias The Ronin et Chris Hewitt alias Dstrukt , deux motion designers de renom qui ont notamment bossé pour des grandes marques comme MTV, Coca et d’autres. Ce sont en l’occurrence des super pro de l’anim 3D et de l’After Effects.

Pour cette collaboration, les deux artistes se sont mis d’accord pour réaliser un véritable travail d’ambiance. A l’opposé d’une tendance émergeante où l’on utilise de la couleur à outrance et du mouvement en permanence afin de perdre le spectateur dans un fleuve déchaîné, ce travail trouve son intérêt lui, dans la lenteur des plans, dans la recherche atmosphérique et dans le traitement de l’image très subtil.

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Un concert, un écran géant, un clip en direct, c’est un peu ça le VJ’ing. En gros, on anime des images sur un fond sonore, et ce, en direct ou non. Le DJ balance des tracks, le VJ des images.

Donc, ce collectif, c’est les talents réunis de Neopen, Elroy, Bastardgraphic, Melkaone et Pierre Vanni, ease tous graphistes.

Sur une bande son de Nelson “I say you can’t stop”, remixé par datA, ce showreel de 4 minutes met en scène un meltin pot des styles de chacun des membres, mais également des extraits de leur live aux Nuits sonores 2007 à Lyon.

S’étant déjà produits avec des artistes tel que Para One, Ellen Allien, Miss Kittin, Brodinski, Anton Prize, DatA, etc…

Vous l’aurez compris, PLAY est logiquement bourré d’ambitions.

Une petite démo de ce que peut donner la réunion d’autant de talent.
En apéritif, leur dernier showreel…

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Internet ça peut être dangereux, pour nos enfants, notre dos et nos poignets. MAIS, Internet, c’est ce qui a permis la naissance du net-art, et oui! Le réseau passe entre les mains des artistes, et y reste.

Olia Lialina “From the war” et “Agatha”

Annick Bureau: ” Il s’agit d’une oeuvre qui n’existerai pas sans Internet, lequel englobe différents protocoles (e-mail, ftp, telnet, listserv, etc). Les artistes, le numérique et le réseau s’y confondent. Les moyens de production sont également les lieux de diffusion.”

Un art du mouvement, de l’incertitude, qui évolue avec les innovations. Un art en perpétuelle mutation, dépendant des flux, des nouvelles technologies et des changements de protocoles ou de serveur.

Un art révolutionaire, basé sur l’information plutôt qu’autour de l’objet, et qui supprime tout médiateur entre l’artiste et l’amateur internaute.

La naissance : milieu des années 90

L’inventeur : un certain Pitz Schultz

Le disciple : l’artiste Vuk Cosic

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L’invasion a commencé. L’espèce prolifère déjà sur plusieurs continents. Un jour, au coin d’une rue, vous ferez leurs rencontres!

Détournés des 4 spéciemens originaux créer pour le jeu Space Invaders de Taito, ces milliers d’envahisseurs ont été semés dans 35 villes des cinq continents par l’ artiste “Invader”. Ces créatures sont réalisées en carrelage : rendu “pixélisé” assuré!
Elles sont référencées dans les “guides d’invasion“, une collection de livre dont chaque titre retrace l’histoire de l’invasion d’une ville. Elles représentent notre époque, la naissance des technologies contemporaines comme les jeux vidéo, les ordinateurs, l’internet, les hackers et les virus numériques…

Bien sûr un aspect vidéoludique accompagne ce projet. Recherche “du” spot, esquiver les autorités,… sont autant de défis qui influenceront le score. Un Space invader posé rapporte entre 10 et 50 points en fonction de sa taille, de sa composition et de son emplacement. Ainsi chaque ville envahie possède son propre score qui s’ajoute aux scores précédents.

Nouveau projet, nouveau concept, ce street artiste se rue désormais sur une autre matière, le Rubikcube.
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Nom / Pseudo : Timothée Mathelin aka : shift.

Ton activité : Etudiant graphiste

Age : 22

Tes outils : une tour qui marche, un écran cathodique trop lourd, 600% d’Adobe Photoshop, un peu d’Illustrator, un petit appareil photo compact, et bientôt un reflex numérique.

Parcours Pro/Cursus scolaire :
5 ans de commerce (Bac, DUT, Bachelor of Arts…), 5 ans où j’ai appris plein de choses en n’apprenant rien. Abandon puis orientation vers des études dans l’information et la communication. Bien mieux !Du graphisme en activité parallèle. Beaucoup de créas persos, et je bosse en travail commandité avec des gens ici et là, plus ou moins régulièrement avec certaines associations, notamment avec la radio nantaise PRUN’.

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